Profesor/a de dibujo artístico — Diputación de Tarragona

Segona part. Matèries específiques

1. 1. La percepció visual i la seva importància en el dibuix i la pintura: Els mecanismes de la percepció visual i el funcionament de l’ull humà. Principis de la Gestalt i aplicacions en la composició artística. Diferències entre percepció objectiva i subjectiva. Importància de la percepció de la profunditat i la tridimensionalitat.
2. 2. Teoria del color: propietats, contrastos i harmonies. Colors primaris, secundaris i terciaris. Temperatura del color i la seva influència en la percepció. Contrast simultani, successiu i la teoria de Chevreul. Harmonies cromàtiques: monocromàtica, complementària, anàloga, triàdica. Psicologia del color i aplicacions en la comunicació visual.
3. 3. Materials i suports en el dibuix: grafit, carbonet, tinta, sanguina i altres tècniques seques. Característiques dels diferents tipus de llapis i carbonets. Papers i suports per al dibuix: textures i gramatges. Tècniques de difuminat, esbós i detall. L’ús de la tinta: pinzell, ploma i rotring.
4. 4. Materials i suports en la pintura: oli, acrílic, aquarel·la i tècniques mixtes. Composició química i comportament de cada tipus de pintura. Tècniques d’imprimació i preparació del suport. Diferències en el procés de assecatge i la seva aplicació en la tècnica. Aplicació de capes i efectes especials en la pintura.
5. 5. La composició en el dibuix i la pintura: equilibri, ritme i jerarquia visual. Principis bàsics de la composició artística. Regla dels terços, secció àuria i altres esquemes compositius. Contrast de formes i equilibris dinàmics en la pintura. L’ús de línies i direccions en la composició.
6. 6. L’anatomia artística: proporcions, musculatura i esquematització del cos humà. Estudi de les proporcions clàssiques i canvis històrics en la representació del cos humà. Estructures bàsiques de l’esquelet i la seva influència en el moviment. Grups musculars i la seva representació pictòrica.
7. 7. L’estudi de la llum i l’ombra en el dibuix i pintura. Tipus d’il·luminació: natural, artificial, difusa i dirigida. Ombres pròpies i projectades. Tècniques de clarobscur i modelat volumètric.
8. 8. La perspectiva lineal i aèria: mètodes i aplicacions. Perspectiva d’un, dos i tres punts de fuga. Llei de disminució de la mida i superposició. Efectes atmosfèrics en la perspectiva aèria.
9. 9. El retrat: tècniques i mètodes d’observació. Proporcions facials i esquemes bàsics. Estudi de l’expressió i psicologia en el retrat. Diferents estils i tècniques en la representació del rostre humà.
10. 10. El paisatge en el dibuix i la pintura: elements naturals i urbans. Composició en el paisatge: línies de força i profunditat. Representació d’elements naturals com arbres, aigua i cel. Perspectiva en el paisatge urbà i arquitectura.
11. 11. L’art prehistòric: pintura rupestre i primers sistemes de representació Tècniques i materials utilitzats en la pintura prehistòrica. Significat i funció de les pintures rupestres. Diferències entre art moble i art parietal.
12. 12. L’art egipci i la seva influència en la representació pictòrica. Característiques principals de la pintura egípcia. Regles de proporció i esquematització de la figura humana. Materials i suports utilitzats en la pintura mural egípcia.
13. 13. L’art grec i romà: ideals de bellesa i innovacions pictòriques. L’ideal de bellesa en la representació pictòrica grega. Pintura mural romana i l’ús de la perspectiva. Mosaics romans com a expressió pictòrica.
14. 14. L’art medieval: iconografia i tècniques pictòriques. Característiques de l’art romànic i gòtic en la pintura. L’ús del fresc i del tremp a l’ou com a tècniques predominants. La iconografia religiosa i la seva funció educativa i devocional. La influència de l’orfebreria i la il·luminació de manuscrits en la pintura medieval.
15. 15. L’art renaixentista: innovacions tècniques i conceptuals. L’aparició de la perspectiva lineal i la seva aplicació en la pintura. L’ús del clarobscur i l’ sfumato per a la representació del volum i la llum.
16. 16. Grans mestres del Renaixement: Leonardo da Vinci, Miquel Àngel, Rafael i la seva influència en l’art occidental. Evolució dels materials pictòrics: l’ús de l’oli sobre tela en lloc del tremp sobre taula.
17. 17. El barroc i el rococó: dramatisme i exuberància pictòrica. L’expressió del moviment i el realisme dramàtic en la pintura barroca. El tenebrisme i l’ús del contrast lumínic en artistes com Caravaggio.
18. 18. El neoclassicisme i el romanticisme en la pintura. El retorn als ideals clàssics de proporció i equilibri en el neoclassicisme. L’ús del color fred i les línies nítides en la pintura neoclàssica.
19. 19. L’exaltació de l’emoció, la naturalesa i la rebel·lió en el romanticisme. Artistes destacats: Jacques-Louis David, Francisco de Goya, Eugène Delacroix.
20. 20. L’impressionisme i la revolució del color. La recerca de la llum i el moviment en la pintura impressionista. La tècnica de pinzellada solta i la captació de moments efímers.
21. 21. La influència de la fotografia i de l’estampa japonesa en els impressionistes. Principals representants: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Berthe Morisot.
22. 22. El postimpressionisme i les noves formes d’expressió pictòrica. La reinterpretació personal de la realitat a través del color i la forma. Artistes com Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Sonia Delaunay.
23. 23. El cubisme La descomposició de la forma en el cubisme: Pablo Picasso i Georges Braque.
24. 24. El fauvisme: L’ús del color pur i vibrant en el fauvisme: Henri Matisse i André Derain.
25. 25. L’expressionisme: L’expressió de l’emoció i la subjectivitat en l’expressionisme alemany: Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky.
26. 26. L’impacte de les guerres en el desenvolupament de l’art avantguardista.
27. 27. El dadaisme: L’esperit de ruptura del dadaisme i la seva crítica a l’art tradicional.
28. 28. El surrealisme El surrealisme i la representació de l’inconscient.
29. 29. El pop art i la societat de consum: L’ús d’imatges comercials i de la cultura popular. Andy Warhol i la repetició d’imatges icòniques. Roy Lichtenstein i la influència del còmic en la pintura.
30. 30. L’art conceptual i la desmaterialització de l’obra: Idees per sobre de la materialitat de l’obra. L’art com a acció: happenings i performance. La irrupció del feminisme en l’art dels 70.
31. 31. L’hiperrealisme i la seva aproximació fotogràfica. La precisió tècnica en la pintura hiperrealista. Influència de la fotografia en la composició pictòrica. Principals representants: Richard Estes, Chuck Close. Antonio López en l’àmbit nacional contemporani.
32. 32. El grafit i l’art urbà com a expressió contemporània. Els orígens del grafit i la seva relació amb el hip-hop. Banksy i la crítica social a través de l’art urbà. L’art mural i la seva institucionalització.
33. 33. L’art feminista i la seva influència en la pintura. Reivindicació i denúncia en l’art feminista. Artistes destacades: Frida Kalo, Judy Chicago, Guerrilla Girls. L’art com a eina de transformació social.
34. 34. La pintura ecològica i l’art sostenible: Materials naturals i no contaminants en la pintura. L’art com a denúncia del canvi climàtic. Land art i intervencions en la natura.
35. 35. L’art digital i la seva influència en el dibuix contemporani. Evolució tecnològica i nous suports digitals. Dibuix digital: programes i tècniques.
36. 36. Tècniques de l’oli: Història, materials, preparació de la tela, aplicació de capes, veladures i empastaments.
37. 37. Aquarel·la: Tipus de paper, pigments, tècniques humit sobre humit, humit sobre sec, degradats i textures.
38. 38. Acrílics: Característiques dels acrílics, tècniques de dilució, aplicació en capes, ús de gels i pastes.
39. 39. Tècniques de dibuix: Grafit, carbó, sanguina, tinta xinesa, esbós i detall, ombrejat i degradat.
40. 40. Frescos: Història, preparació del suport, pigments i tècniques d'aplicació en fresc i sec.
41. 41. Tècniques mixtes: Combinació de diferents materials i tècniques, collage, assemblatge i integració de textures.
42. 42. Gravat: Tècniques de gravat en relleu, gravat en buit, litografia, serigrafia i monotip.
43. 43. Pastel: Tipus de pastels, tècniques d'aplicació, fixació i conservació de l'obra.
44. 44. Tècniques digitals: Ús de programari de dibuix i pintura digital, tauletes gràfiques, tècniques de color i textura digitals.
45. 45. Procediments de conservació, emmagatzematge i transport d’obra. Gestió d’arxius d’obra.
46. 46. Història del retrat en l'art: Evolució del retrat des de l'antiguitat fins a l'era contemporània, amb exemples de diferents períodes i estils artístics,
47. 47. Anatomia artística: Estudi dels ossos, músculs i proporcions del cos humà, i com aquests coneixements s'apliquen al dibuix i la pintura.
48. 48. Tècniques de dibuix de la figura humana: Esbós, línia, ombrejat, volum i perspectiva en el dibuix de la figura humana. El nu artístic: tradició i modernitat en la representació del cos.
49. 49. Llum i ombra en el retrat: Com la il·luminació afecta la representació de la figura humana i el retrat, tècniques per crear volum i profunditat. El retrat psicològic, expressió d’emocions i caràcter.
50. 50. Retrat en diferents mitjans: Dibuix, pintura a l'oli, aquarel·la, acrílics, pastels i tècniques digitals aplicades al retrat.
51. 51. Composició en el retrat: Elements de la composició, enquadrament, fons i relació entre el subjecte i l'entorn en el retrat.
52. 52. Estudi de mestres del retrat: Anàlisi d'obres mestres de retratistes famosos com Leonardo da Vinci, Rembrandt, Velázquez, Goya, i altres.
53. 53. Retrat contemporani: Tendències i tècniques en el retrat contemporani, artistes destacats i innovacions en la representació de la figura humana.
54. 54. Pràctica del retrat en viu: Metodologies per treballar amb models en viu, tècniques per captar la figura en moviment i sessions de retrat en viu.
55. 55. Dibuix i pintura de paisatges: interpretació i estilització. La natura morta en la història de l’art: des del barroc fins a l’actualitat. Tècniques d’aquarel·la aplicades al paisatge. La pintura d’exterior: materials i tècniques per a la pintura a l’aire lliure.
56. 56. Metodologies en l’ensenyament del dibuix i la pintura. El dibuix i la pintura com a eines expressives i terapèutiques.
57. 57. L’ensenyament del color: teories i aplicacions pràctiques. Tècniques de còpia i reinterpretació d’obres Mestres.
58. 58. Projectes interdisciplinaris en l’ensenyament artístic. L’ús de les noves tecnologies en la docència del dibuix i la pintura.
59. 59. L’avaluació en l’educació artística: criteris i estratègies.
60. 60. L’acte creatiu i la inspiració en el procés pictòric. L’art com a mitjà de comunicació i expressió professional. L’abstracció versus la figuració en la pintura contemporània. L’experimentació en les tècniques artístiques: nous llenguatges visuals.
61. 61. L’art i la societat: funció crítica i testimonial de la pintura. Evolució de la presència de dones artistes en el mon de l’art. Artistes de referència a casa nostra.
62. 62. La carrera de l’artista: galeries, beques i concursos. La signatura i el valor de l’obra original en el mercat de l’art. La gestió d’un taller de pintura: espais, materials i optimització de recursos.
63. 63. Exposicions i comissariat: planificació i estratègies de difusió. Copyright i drets d’autor en la creació artística.
64. 64. L’art digital i les noves tendències en la pintura contemporània.
65. 65. El paper del professor d’art: reptes i responsabilitats en l’educació actual.
66. 66. El portafolis artístic: creació i presentació professional.
67. 67. Creació d’un projecte artístic personal. El procés creatiu en una sèrie d’obres.
68. 68. L’exposició final: muntatge i difusió d’un projecte pictòric. Més enllà del treball en el taller.
69. 69. L’organització dels centres. Òrgans de govern i de coordinació. Normativa sobre el funcionament dels centres. Treball en equip i col·laboració docent. Connexió amb l’entorn productiu i socioeconòmic.
70. 70. L’avaluació de processos d’aprenentatge: finalitats, moments i tipologies. Procediments, tècniques i instruments d’avaluació aplicats a l’àmbit del dibuix artístic.
71. 71. La transparència de l’activitat pública: normativa aplicable; obligacions de transparència; informació subjecta al règim de transparència. Dret d’accés a la informació pública.
72. 72. La igualtat efectiva de dones i homes. Funcions dels ens locals en polítiques d’igualtat de gènere. Els plans d’igualtat. Polítiques d’igualtat de dones i homes en la funció pública. La garantia dels drets de les persones LGTBI.