Profesor/a piano-composición — Ayuntamiento de Tui

PRIMEIRA PARTE

1. 1. A Constitución española de 1978: principios xerais e estrutura.
2. 2. A Unión Europea. Institucións da Unión Europea: composición, funcionamento e competencias.
3. 3. O Estatuto de Autonomía de Galicia: principios xerais e estrutura.
4. 4. O municipio. O termo municipal. A poboación. Consideración especial do veciño. O empadroamento.
5. 5. Organización municipal. Competencias.
6. 6. Funcionamento dos órganos colexiados locais. Convocatoria e orde do día. Actas e certificados dos acordos.
7. 7. Función pública local: organización, selección e situacións administrativas. Dereitos e deberes dos empregados públicos locais. O procedemento disciplinario: faltas e sancións.
8. 8. Funcionamento electrónico do sector público: sede electrónica, sistemas de identificación e sinatura dos interesados no procedemento administrativo e rexistros.
9. 9. Contratos do sector público: delimitación dos tipos contractuais. Contido e forma de contrato.
10. 10. A adxudicación dos contratos das Administracións Públicas.
11. 11. Os recursos administrativos: concepto e clases. O recurso contencioso administrativo.
12. 12. Principios orzamentarios na Lei reguladora das facendas locais.

SEGUNDA PARTE

1. 1. A acústica e as súas relacións coa harmonía. Xeralidades: Movementos vibratorios; calidades do son, principios físicos da produción do son. O fenómeno físico-harmónico. Escalas: sistemas de afinación, as súas consecuencias e as súas limitacións. Fundamentos teóricos dos sons harmónicos.
2. 2. Intervalos: consonancia e disonancia. O acorde: Teoría tradicional sobre a formación dos acordes. Clasificación, estados, posicións, rexistros, ligazóns, funcións, resolucións e outros. Acordes consonantes e disonantes: A súa utilización funcional. Movementos harmónicos: a súa normativa.
3. 3. Tonalidade. Xeralidades, desde os puntos de vista histórico-cultural e psicolóxico. O sentimento tonal nas súas distintas manifestacións: modalidade antiga, tonalidade bimodal, neomodalidade, politonalidade, polimodalidade, atonalidade, pantonalidade, polarizacións harmónicas e no harmónicas, tímbricas, rítmicas, dinámicas e outras.
4. 4. Verticalidade e horizontalidade. A interrelación de ambos os dous aspectos e a súa evolução ao longo da historia. Orixe e evolución da nota pedal. As notas estrañas: clasificación, valoración, aspecto tonal, modal e outros.
5. 5. O cantus firmus: A súa historia e evolución. Evolución da metodoloxía da ensinanza do contrapunto. Tipos e principais tratadistas: valoración didáctica da presenza dos mesmos na ensinanza actual. Valoración didáctica comparativa da metodoloxía xermánica (eminentemente vertical) fronte á francesa (eminentemente horizontal).
6. 6. Evolución da metodoloxía da ensinanza da composición polifónica: os tratadistas de «canto de órgano». O baixo cifrado: a súa historia, a súa evolución, o seu papel estrutural na composición musical e a súa aplicación pedagóxica na ensinanza da harmonía.
7. 7. Distintos sistemas de cifrado. Principais tratadistas de la harmonía a partir de Fux e Rameau.
8. 8. Os diferentes métodos de traballo, tratados e outros materiais pedagóxicos. Aspectos vocal e instrumental da realização. Bibliografía especializada relacionada e a súa didáctica.
9. 9. Evolución da linguaxe musical occidental desde a antigüidade ata o século X. A teoría musical grega e o sistema modal medieval: puntos de contacto e discrepancies entre ambos os dous.
10. 10. Armonización modal: O canto gregoriano e a música baseada no antigo sistema modal. Estudo dos procedementos empregados polos teóricos que se ocupan do mesmo.
11. 11. A polifonía. A súa evolución, desde as súas orixes ata o Renacemento. Orixe e desenvolvemento do sentimento harmónico durante o Ars Antigua e o Ars Nova.
12. 12. Evolución da harmonía durante o Renacemento. A transición do sistema modal ao sistema tonal. Importancia da relación música-palabra e influencia das novas formas instrumentais.
13. 13. Evolución da harmonía durante o Barroco. Sistematización e evolución do novo sistema tonal-bimodal. Importancia da relación música-palabra e influencia das novas formas instrumentais.
14. 14. A evolución da harmonía durante os períodos Preclásico e Clásico. Sistematización e desenvolvemento das formas clásicas e as súas relacións co aspecto harmónico da tonalidade.
15. 15. A evolución da harmonía durante o Romanticismo. Expansión da tonalidade e a súa importancia na evolución do sistema tonal.
16. 16. A expresión harmónica desde finais do século XIX ata os primeiros anos do século XX: Neomodalismo (francés, escolas nacionalistas), Impresionismo e outros.
17. 17. Procedementos técnicos característicos deste período finais do século XIX ata os primeiros anos do século XX: neomodalidade, escalas no tradicionais, movementos paralelos, tratamento libre das disonancias, novas formacións e disposicións de acordes.
18. 18. A linguaxe musical occidental durante a primeira metade do século XX. Sistematización das novas linguaxes. O aspecto harmónico nos compositores máis representativos deste período.
19. 19. Procedementos técnicos característicos durante a primeira metade do século XX: escalas non tradicionais, tratamento libre das disonancias, utilización tímbrica e percusiva da harmonía, politonalidade e polimodalidade, poliacordes e outros.
20. 20. A linguaxe musical occidental durante a segunda metade do século XX: últimas tendencias. Novas concepcións harmónicas, contrapuntísticas, rítmicas e tímbricas.
21. 21. Procedementos técnicos característicos durante a segunda metade do século XX. Novos criterios e concepcións para a organización do material musical.
22. 22. O coral: historia e evolución. Elaboración contrapuntística do coral. Armonización do coral, ao estilo de J. S. Bach: modulacións, notas estrañas e outros.
23. 23. A canción popular. A melodía acompañada. Características. Consideracións sobre a importancia do estudo de ambas as prácticas, así como sobre o nivel idóneo para o inicio do mesmo.
24. 24. Armonización da canción popular: aspectos modais da armonización. A melodía acompañada: relación da melodía co seu acompañamento instrumental.
25. 25. Os diferentes procedementos de realización contrapuntística: contrapunto invertible, imitación rigorosa e libre, canon e outros. La obra de J. S. Bach como punto de equilibrio entre os aspectos contrapuntístico e harmónico da composición polifónica.
26. 26. Aplicación dos diferentes procedementos contrapuntísticos na realización harmónica: imitacións, fugado, trocado e outros. Realización a un número de partes maior ou menor que as habituais.
27. 27. A modulación. O seu desenvolvemento ao longo das distintas épocas e estilos. Clasificación das modulacións segundo a súa importancia e función relativa.
28. 28. Procedementos modulantes. Cambio de modo e cambio de ton. Progresións unitonais e modulantes.
29. 29. O fraseo. A relación entre harmonía e ritmo como factor determinante das articulacións fraseolóxicas. O silencio como elemento expresivo. Cadencias: tipos e función das mesmas ao longo da historia.
30. 30. Harmonía cromatizada e harmonía alterada. A súa orixe e evolución. Acordes característicos. Funcións e resolucións dos mesmos.
31. 31. Trazos estilísticos propios dos principais autores do período Barroco. A realización instrumental e vocal-instrumental. Tratamento do texto. Consideracións estilísticas, harmónicas, contrapuntísticas e formais para a composición de pequenas obras instrumentais e vocais-instrumentais no estilo barroco.
32. 32. Trazos estilísticos propios dos principais autores do período Clásico. A realización instrumental e vocal-instrumental. Tratamento do texto. Consideracións estilísticas, harmónicas, contrapuntísticas e formais para a composición de pequenas obras instrumentais e vocais-instrumentais no estilo clásico.
33. 33. Trazos estilísticos propios dos principais autores do período Romántico. A realización instrumental e vocal-instrumental. Tratamento do texto. Consideracións estilísticas, harmónicas, contrapuntísticas e formais para a composición de pequenas obras instrumentais e vocais-instrumentais no estilo romántico.
34. 34. Trazos estilísticos propios dos principais autores da primeira metade do século XX. A realización instrumental e vocal-instrumental. Concepcións tímbricas e tratamento do texto. Consideracións estilísticas, harmónicas, contrapuntísticas e formais para a composición de pequenas obras instrumentais e vocais-instrumentais de acordo coas tendencias propias da primeira metade do século XX.
35. 35. Trazos estilísticos propios dos principais autores desde a segunda metade do século XX ata os nosos días. A realización instrumental e vocal-instrumental. Concepcións tímbricas e tratamento do texto.
36. 36. Consideracións estilísticas, harmónicas, contrapuntísticas e formais para a composición de pequenas obras instrumentais e vocais-instrumentais de acordo coas tendencias propias desde a segunda metade do século XX ata os nosos días.
37. 37. Trazos estilísticos propios do jazz e doutras músicas populares. Os arranxos. Consideracións estilísticas, harmónicas, contrapuntísticas e formais para a realización de arranxos e para a composición de pequenas pezas nos estilos propios do jazz e outras músicas populares.
38. 38. Principios de improvisación: recursos, materiais e procedementos. A improvisación dirixida o libre, melódica e harmónica. Uso de novas linguaxes e anotacións na improvisación.
39. 39. O acompañamento pianístico. Características da escrita pianística propia dos distintos estilos históricos. Aplicación ao acompañamento escrito ou improvisado de melodías dadas.
40. 40. Consideracións acerca da utilización do piano como instrumento auxiliar para a formación do oído harmónico e para a comprensión das estruturas da composición.
41. 41. A textura musical. Características da escritura instrumental propia dos distintos períodos históricos. Consideracións acerca dos principios fundamentais de instrumentación e a súa aplicación á composición de pequenas pezas.
42. 42. A análise. A súa importancia dentro dos estudos das ensinanzas profesionais. Valoración didáctica dos principais métodos e criterios analíticos. Importancia da interrelación dos mesmos para avanzar nunha máis plena comprensión da obra musical. Relación da obra co contexto histórico, biográfico e estético do autor.
43. 43. A creatividade e o seu desenvolvemento. A creatividade aplicada a todos os aspectos do desenvolvemento instrumental: técnica, capacidade expresiva ou comunicativa, intelixencia musical e personalidade artística. O desenvolvemento do espírito emprendedor: calidades, habilidades, actitudes e valores que engloba o espírito emprendedor.
44. 44. Métodos de traballo e o desenvolvemento da autonomía no estudo. O desenvolvemento da capacidade do alumno para que atope solucións propias das dificultades do texto musical.
45. 45. A memoria. A educación da memoria como base para la formación do oído interno e o seu desenvolvemento progresivo. O adestramento do oído harmónico nas ensinanzas profesionais. Metodoloxía.
46. 46. Interdisciplinariedade nos estudos de fundamentos de composición. A relación que conforman entre si as diferentes materias do currículo.
47. 47. A música como patrimonio histórico-artístico cultural. A relación da música coas correntes estéticas e coas demais artes. Responsabilidade do docente na súa valoración, preservación e transmisión ás actuais e ás futuras xeracións.
48. 48. As tecnoloxías da información e da comunicación aplicadas á ensinanza e á aprendizaxe da escrita, a análise e o adestramento auditivo. Importancia da utilización do software musical e da selección dos recursos de Internet.