Profesor/a de Percusión — Ayuntamiento de Arzúa

Anexo III - TEMARIO COMÚN

1. 1. O Estado: Concepto e elementos. Formas de estado e de goberno. Configuración xurídica e política do Estado español.
2. 2. A Constitución Española de 1978: Características, estrutura, contido e principios constitucionais. A reforma constitucional.
3. 3. Os dereitos fundamentais dos cidadáns españois: evolución histórica e conceptual. Os dereitos fundamentais e as liberdades públicas.
4. 4. A monarquía parlamentaria española. Evolución histórica e regulación actual. Significado da coroa e retribucións. O referendo.
5. 5. O poder lexislativo. As Cortes Xerais: composición, funcionamento e competencias. O Defensor do Pobo.
6. 6. O poder executivo. O Goberno e a Administración. Relacións entre o Goberno e as Cortes Xerais. Funcións e potestades. Composición, designación e remoción do Goberno e do seu Presidente.
7. 7. O poder xudicial. Concepto e organización xudicial. Competencias de xuíces e tribunais.
8. 8. A organización territorial do Estado. Regulación constitucional das Comunidades Autónomas. Significado xurídico e político. Os Estatutos de Autonomía. Distribución de competencias entre o Estado e as Comunidades Autónomas.
9. 9. O Estatuto de autonomía de Galicia: estrutura e contido. As competencias da Comunidade Autónoma de Galicia: exclusivas, concorrentes e de execución da lexislación do Estado.
10. 10. O Parlamento de Galicia: composición, funcións e potestades.
11. 11. O Goberno de Galicia. O presidente da Comunidade o Consello da Xunta. Composición, designación e remoción. As Consellerías: estrutura básica.
12. 12. O dereito administrativo e a ciencia da administración. Concepto de Administración pública. Personalidade xurídica e capacidade de obrar da Administración pública. A relación xurídico-administrativa.
13. 13. Principios xerais da actuación administrativa: eficacia, xerarquía, descentralización, desconcentración e coordinación. A Administración do Estado.
14. 14. O procedemento administrativo: concepto e fases. Finalización do procedemento. Comunicacións e notificacións.
15. 15. O acto administrativo: natureza, concepto e clases. O acto presunto: concepto, requisitos e formalización.
16. 16. Réxime local español. Regulación constitucional e normativa xurídica. Liñas xerais de organización do municipio e da provincia.
17. 17. A Administración local: Concepto e entidades que a integran. O municipio: concepto e elementos.
18. 18. Órganos de goberno e Administración do municipio: composición, competencias e funcionamento.
19. 19. A función pública local: organización e réxime xurídico. Adquisición e perda da condición de empregado público local. Sistemas de acceso á función pública local.
20. 20. Dereitos e deberes dos empregados públicos. Réxime disciplinario do persoal ao servizo das Administracións públicas.
21. 21. O orzamento municipal: concepto e contido. Normas para a súa aprobación. A Facenda local. Os recursos das Facendas locais: conceptos e clasificación.
22. 22. O Concello de Arzúa. Termo municipal e organización territorial. A poboación municipal e o padrón de habitantes. Organización e competencias municipais. Réxime de funcionamento dos órganos colexiados locais.
23. 23. Convenio colectivo de traballo do persoal laboral do Concello de Arzúa (BOP da Coruña nº. 228 de 27 de novembro de 2014).
24. 24. A Lei de Prevención de Riscos Laborais: obxecto e conceptos básicos. Principios da acción preventiva. Dereitos e obrigas. Servizos de prevención. Prevención de riscos laborais na Administración pública.
25. 25. Igualdade de xénero. Lei Orgánica 3/2007, 22 de marzo, para a igualdade efectiva de mulleres e homes. Lei 7/2023, de 30 de novembro, para a igualdade efectiva de mulleres e homes de Galicia. Marco normativo. Obxectivos. Principios. Ámbito de aplicación. Eixes Estratéxicos.
26. 26. Incompatibilidade laboral. Lei 53/1984, de 23 de decembro, de incompatibilidades do persoal ao servizo das Administracións públicas. Decreto 39/1994, de 17 de febreiro, polo que se declara de interese público a actividade realizada nas escolas de música e nos conservatorios de música dependentes dos concellos da Comunidade Autónoma de Galicia. Decreto 181/2006, do 19 de outubro, polo que se declara de interese público a compatibilidade da impartición de ensinanzas de música coa actividade realizada noutro posto do sector público cultural.
27. 27. As leis e reformas educativas que afectan aos estudos de música nos conservatorios en España. Decreto 2618/1966, de 10 de setembro, sobre Regulamentación xeral dos conservatorios de música (BOE do 24 de outubro).
28. 28. As leis e reformas educativas que afectan aos estudos de música nos conservatorios en España. Lei Orgánica 8/1985, de 3 de xullo, reguladora do Dereito á Educación (BOE do 4 de xullo). Lei Orgánica 1/1990, de 3 de outubro, de Ordenación Xeral do Sistema Educativo (BOE do 4 de outubro).
29. 29. As leis e reformas educativas que afectan aos estudos de música nos conservatorios en España. Real Decreto 732/1995, de 5 de maio, polo que se establecen os dereitos e deberes dos alumnos e as normas de convivencia nos centros.
30. 30. As leis e reformas educativas que afectan aos estudos de música nos conservatorios en España. Lei Orgánica 2/2006, de 3 de maio, de Educación (BOE do 4 de maio).
31. 31. Organización das ensinanzas non regradas da escola de música. Orde do 11 de marzo de 1993 pola que se regulan as condicións de creación e funcionamento das escolas de música e danza da Comunidade Autónoma de Galicia (DOG do 22 de abril).
32. 32. Organización das ensinanzas de grao elemental. Decreto 198/2007, do 27 de setembro, polo que se establece a ordenación do grao elemental das ensinanzas de réxime especial de música (DOG do 25 de outubro). Circular 21/2008 da Dirección Xeral de Formación Profesional pola que se regula a avaliación e cualificación do alumnado que cursa as ensinanzas elementais de música. Circular 4/2008 pola que se regulan as probas de acceso ao grao elemental das ensinanzas de réxime especial de música.
33. 33. Organización das ensinanzas de grao profesional. Decreto 203/2007, do 27 de setembro, polo que se establece o currículo das ensinanzas profesionais de réxime especial de música (DOG do 31 de outubro). Orde do 8 de febreiro de 2008 pola que se regula a avaliación e cualificación do alumnado que cursa as ensinanzas profesionais de música que se establecen na Lei orgánica 2/2006. do 3 de maio, de educación (DOG do 26 de febreiro). Orde do 28 de xullo de 2008 pola que se regulan as probas de acceso ás ensinanzas profesionais de música dispostas no Decreto 203/2007 (DOG do 18 de agosto).
34. 34. Organización e xestión dos conservatorios de música. Decreto 223/2010, do 30 de decembro, polo que se establece o Regulamento orgánico dos conservatorios elementais e profesionais de música e de danza da Comunidade Autónoma de Galicia (DOG do 19 de xaneiro de 2011). Orde do 4 de agosto de 2011 pola que se desenvolve o Decreto 223/2010, do 30 de decembro, polo que se establece o Regulamento orgánico dos conservatorios elementais e profesionais de música e de danza da Comunidade Autónoma de Galicia (DOG do 18 de agosto).
35. 35. Organización didáctica. Deseño curricular. Plan xeral anual de centro. Proxecto educativo de centro. Actividades complementarias e extraescolares. A programación didáctica de aula: competencias básicas, obxectivos, contidos e criterios de avaliación. Os métodos de traballo. A selección e organización de recursos didácticos. Uso de tempos, espazos e agrupamentos. Titoría. Avaliación do alumnado e do proceso de ensinanza.

ANEXO IV - Temario específico

1. 1. Historia e evolución dos instrumentos de percusión: orixes e predecesores da percusión moderna.
2. 2. Os timbais. Descrición das súas características construtivas. Diversos procedementos para a súa afinación. Principios físicos da produción do son nas membranas.
3. 3. A caixa. Descrición das características construtivas dos distintos tipos. Principios físicos da produción do son nas membranas.
4. 4. Instrumentos de láminas. Descrición das súas características construtivas. Especificidade dos diversos instrumentos desta familia. Principios físicos da produción do son nas láminas.
5. 5. Bombo, gongs, campás, diversas modalidades de pratos. Instrumentos de pequena percusión. Instrumentos latinoamericanos.
6. 6. Os instrumentos constitutivos da batería de jazz. Evolución.
7. 7. Técnicas de concienciación corporal. Relaxación física e mental, concentración, hábitos posturais, respiración, control e visualización mental, medo escénico.
8. 8. Aspectos anatómicos, fisiolóxicos e mecánicos máis importantes na relación coa técnica dos instrumentos de percusión. Técnicas corporais aplicadas aos instrumentos de percusión. Control da tensión muscular a través dunha boa postura.
9. 9. A técnica dos instrumentos de percusión. Principios fundamentais. A técnica básica de timbais. As diferentes técnicas de caixa, redobre e mordentes. Técnica básica de láminas, utilización de dúas, tres e catro baquetas. Técnica básica do bombo, gong, campás, pratos e pequena percusión. Técnicas específicas dos instrumentos latinoamericanos. Técnica específica da batería.
10. 10. Evolución das diferentes escolas e sistemas pedagóxicos específicos desta familia de instrumentos. Estudo comparativo das concepcións estéticas, teóricas e técnicas das diferentes escolas. Achega ao desenvolvemento da técnica dos grandes instrumentistas e pedagogos a través da historia. A escola española de percusión.
11. 11. Descrición e estudo comparado dos sistemas metodolóxicos máis importantes de iniciación ao estudo dos instrumentos de percusión. Criterios didácticos para a selección do repertorio nas ensinanzas elementais. Desenvolvemento dunha unidade didáctica dirixida á ensinanza de grado elemental. Orientación do traballo individual do alumno e desenvolvemento da autonomía no estudo.
12. 12. O proxecto educativo de centro e a programación didáctica nas ensinanzas artísticas elementais e profesionais de música. A guía docente: elaboración, datos descritivos, finalidade, obxectivos e competencias, contidos, metodoloxía e recursos, orientación, avaliación e outras informacións de interese.
13. 13. Deseño curricular. A programación de aula nos graos elemental e medio. Criterios didácticos para a selección do repertorio nas ensinanzas profesionais. Deseño dunha unidade didáctica dirixida á ensinanza de grado profesional.
14. 14. A literatura didáctica. Principais métodos de instrumento, coleccións de estudos, exercicios e outros materiais pedagóxicos para a percusión. Valoración da súa utilidade para a aprendizaxe dos distintos aspectos da técnica. Bibliografía especializada relacionada co instrumento e coa súa didáctica.
15. 15. Criterios didácticos para a selección de repertorio nos estudos de grao elemental e profesional de música na especialidade de percusión. Secuenciación de contidos. Elaboración de rúbricas e outros instrumentos para avaliar o proceso e facer un seguimento continuo.
16. 16. Principios e criterios sobre a interpretación histórica. O historicismo. Adaptación dos parámetros do son e do fraseo aos diferentes compositores, estilos e xéneros da historia da música.
17. 17. Os instrumentos de percusión nas diferentes culturas do mundo. Instrumentos de percusión das principais tradicións musicais. Os instrumentos primitivos de percusión. Coñecemento das técnicas destes instrumentos. Posibilidades pedagóxicas que ofrecen.
18. 18. Características referidas á evolución do estilo, formas, características da escritura instrumental e criterios interpretativos do repertorio para percusión do Renacemento, Barroco e Clasicismo. Características da interpretación deste repertorio e problemas técnicos específicos.
19. 19. Características referidas á evolución do estilo, formas, características da escritura instrumental e criterios interpretativos do repertorio para percusión do Romanticismo, Post-romanticismo e Impresionismo. Aparición de instrumentos autóctonos nas escolas nacionalistas. Características da interpretación deste repertorio e problemas técnicos específicos.
20. 20. Características referidas á evolución do estilo, formas, características da escritura instrumental e criterios interpretativos do repertorio para percusión da primeira metade do século XX. Escola de Viena, Bartók, Stravinsky, Varése e outros mestres. Achega dos compositores latinoamericanos. Características da interpretación deste repertorio e problemas técnicos específicos.
21. 21. A percusión na música contemporánea. Características referidas á evolución do estilo, formas, características da escritura instrumental e criterios interpretativos do repertorio para percusión dende a segunda metade do século XX ata os nosos días. Novos recursos compositivos, formais e de notación. Características da interpretación deste repertorio e problemas técnicos específicos.
22. 22. A percusión no jazz. A súa influencia na música sinfónica. A batería no pop, no rock e noutros estilos de música popular. Características da interpretación deste repertorio e problemas técnicos e interpretativos específicos. Os cifrados e a improvisación na batería e noutros instrumentos.
23. 23. A práctica de grupo nas ensinanzas elementais. Programación das actividades colectivas neste nivel: repertorio, conceptos relativos á linguaxe musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación e outros aspectos. Desenvolvemento dunha unidade didáctica dirixida a un grupo de alumnos de grao elemental.
24. 24. A práctica de grupo nas ensinanzas profesionais. Programación das actividades colectivas neste nivel: agrupacións, repertorio, conceptos relativos á linguaxe musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación e outros aspectos. Desenvolvemento dunha unidade didáctica dirixida a un grupo de alumnos de grao profesional.
25. 25. A música de cámara nas ensinanzas profesionais. Aspectos e criterios pedagóxicos en canto á selección de grupos, repertorio básico e métodos de traballo. Programación desta materia: repertorio, análise, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación, lectura a primeira vista e outros. Desenvolvemento dunha unidade didáctica dirixida a un grupo de alumnos de música de cámara de grao profesional.
26. 26. A música de cámara para percusión. Evolución do seu papel e funcións nas distintas formacións camerísticas con percusión. Características do repertorio básico e progresivo para música de cámara con percusión. Obras para percusión soa. Aprendizaxe progresiva do repertorio. Características da interpretación nestas modalidades.
27. 27. A práctica de grupo no grao profesional. Achega do profesorado de instrumento á práctica da orquestra, banda e dos distintos conxuntos instrumentais integrados no currículo de grao profesional. Desenvolvemento dunha unidade didáctica dirixida á sección de percusión da orquestra.
28. 28. A percusión na orquestra e na banda. Evolución ao longo das diferentes épocas. Repertorio para orquestra, banda e solista da familia de percusión. Criterios didácticos para a selección e aplicación de repertorio orquestral na aula.
29. 29. A transcrición: conceptos xerais, antecedentes históricos e criterios sobre a interpretación de transcricións. Transcricións do repertorio doutros instrumentos e de diferentes agrupacións instrumentais.
30. 30. A creatividade e o seu desenvolvemento. A creatividade aplicada a todos os aspectos do desenvolvemento instrumental: técnica, capacidade expresiva ou comunicativa, comprensión musical e personalidade artística.
31. 31. O desenvolvemento do espírito emprendedor: cualidades, habilidades, actitudes e valores que engloba o espírito emprendedor. Competencias emprendedoras, empregabilidade e xestión de proxectos no ámbito musical e cultural.
32. 32. Métodos de traballo e desenvolvemento da autonomía no estudo. O desenvolvemento da capacidade do alumno para que atope solucións propias das dificultades do texto musical. Estratexias adecuadas. Orientación do traballo individual do alumno para o desenvolvemento da autonomía no estudo.
33. 33. Principios de improvisación no instrumento: recursos, materiais e procedementos. A improvisación dirixida ou libre. A improvisación nos diferentes estilos históricos e nas linguaxes contemporáneas. A improvisación na didáctica da percusión. Uso de novas linguaxes e notacións na improvisación.
34. 34. A lectura a primeira vista. Técnicas, estratexias, análise aplicada e métodos. Simplificación ou redución da partitura. Criterios para a selección do material adecuado a cada nivel.
35. 35. A memoria. A educación da memoria como base para a formación do oído interno e o seu desenvolvemento progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores no uso da memoria. A memoria como elemento imprescindible nos diferentes aspectos que conforman o estudo do instrumento. Técnicas de memorización.
36. 36. Interdisciplinariedade e transdisciplinariedade nos estudos de percusión. A relación que conforman entre si as diferentes materias do currículo. Interrelación entre a clase de instrumento e as materias teóricas e prácticas que conforman o currículo.
37. 37. O desenvolvemento de competencias xerais, específicas e transversais. Aplicación na didáctica da interpretación. A análise como ferramenta fundamental para a clase de instrumento. Impartición dunha clase de análise dirixida a un alumno de grado elemental ou profesional, aplicado a unha obra que forme parte do seu repertorio.
38. 38. A música como patrimonio histórico-artístico cultural. A relación da música coas correntes estéticas e coas demais artes. Responsabilidade do docente na súa valoración, preservación e transmisión ás actuais e ás futuras xeracións.
39. 39. As tecnoloxías da información e da comunicación aplicadas á interpretación, á ensinanza e ao aprendizaxe do instrumento. Produción dixital de música. Importancia da utilización do software musical e da selección dos recursos de Internet.
40. 40. O Proceso de Bolonia e o Espazo Europeo de Educación Superior (EEES). Características do EEES: estudos superiores e de posgrao; o Crédito Europeo de Transferencia e Acumulación (European Credit Transfer and Accumulation System, ECTS); o Suplemento ao Título; e o Aseguramento da Calidade. Características pedagóxicas: a formación baseada nas competencias, a aprendizaxe autónoma e ao longo de toda a vida. A adaptación e desenvolvemento das Ensinanzas Artísticas Superiores no EEES. Normas de aplicación.
41. 41. Metodoloxías e técnicas de investigación en música. A investigación performativa. Elección e xustificación das principais fontes primarias de investigación interpretativa do instrumento para o desenvolvemento dun criterio autónomo e artístico. Avaliación e outras informacións de interese. O traballo de investigación musical: características, estrutura e criterios de redacción.
42. 42. As probas de acceso a conservatorios superiores: normativa aplicable e criterios para o seu desenvolvemento. Coordinación cos conservatorios profesionais. Repertorio, orientación e elección de itinerarios.
43. 43. Músicas e cultura. Música no contexto das artes e do pensamento estético. Defensa, protección e difusión do patrimonio musical. Patrimonio musical e educación, medios de comunicación e administracións públicas.
44. 44. Concepto xeral sobre música de cámara. Definición, características e evolución.
45. 45. A autoaudición e a audición do conxunto na interpretación da música de carácter camerístico.
46. 46. Os instrumentos de percusión: organoloxía, morfoloxía, características acústicas, principios físicos da produción do son. Principais dificultades técnicas. Resolución dos problemas de equilibrio derivados das diferencias acústicas co resto de instrumentos no repertorio de música de cámara.
47. 47. O dúo na historia da música de cámara. Orixe. Características referidas á evolución do estilo e da escritura instrumental deste repertorio. Criterios interpretativos.
48. 48. O trío na historia da música de cámara. Orixe. Características referidas á evolución do estilo e da escritura instrumental deste repertorio. Criterios interpretativos.
49. 49. O cuarteto na historia da música de cámara. Orixe. Características referidas á evolución do estilo e da escritura instrumental deste repertorio. Criterios interpretativos.
50. 50. O quinteto na historia da música de cámara. Orixe. Características referidas á evolución do estilo e da escritura instrumental deste repertorio. Criterios interpretativos.
51. 51. O sexteto na historia da música de cámara. Orixe. Características referidas á evolución do estilo e da escritura instrumental deste repertorio. Criterios interpretativos.
52. 52. O septeto na historia da música de cámara. Orixe. Características referidas á evolución do estilo e da escritura instrumental deste repertorio. Criterios interpretativos.
53. 53. O octeto e agrupacións de maior número de intérpretes na historia da música de cámara. Orixe. Características referidas á evolución do estilo e da escritura instrumental deste repertorio. Criterios interpretativos.
54. 54. A música de cámara para os instrumentos de percusión ao longo da historia. Evolución técnica e estilística do repertorio.
55. 55. Aproximación á música contemporánea e aos novos recursos compositivos, formais e de notación. Características da interpretación camerística deste repertorio e problemas específicos.
56. 56. A grafía musical: a súa evolución e relación co progreso dos instrumentos. A importancia da análise na interpretación do repertorio camerístico: criterios aplicables (estilísticos, harmónicos, formais, estruturais, etc.). Análise e planificación da montaxe dunha obra camerística.
57. 57. Criterios interpretativos. A unidade sonora: respiración, ataque, vibrato, golpes percusivos, afinación, timbre, ritmo, fraseo e articulación. Agóxica e dinámica. A consecución da unidade sonora a través do xesto. Comunicación xestual e a súa didáctica. Principios e criterios sobre a interpretación historicamente informada.
58. 58. A práctica con agrupacións de banda, coro e orquestra e a concertación dos repertorios bandísticos, corais, orquestrais e sinfónicos.
59. 59. Estudo das capacidades relacionadas coa comprensión do feito musical ante a banda, orquestra, coro ou conxunto vocal e instrumental: equilibrio sonoro, texturas, planos sonoros. Contrapunto, homofonía e acompañamento a solistas.
60. 60. Estudo das capacidades relacionadas co acompañamento a solistas instrumentais e a resposta da banda, orquestra ou conxunto vocal e instrumental acompañante. Equilibrio do conxunto.
61. 61. Os conxuntos instrumentais a través da historia. Combinacións instrumentais máis empregadas na actualidade.
62. 62. Agóxica e dinámica en función da fidelidade aos textos e a subxectividade do intérprete. Os tempi nos diferentes períodos: renacemento, barroco, clásico, romántico e contemporáneo.
63. 63. Mobilidade escénica. Adaptación ao espazo sonoro. Protocolo de escena.
64. 64. Desenvolvemento de proxectos interpretativos de composición con linguaxes e estilos diferentes en agrupacións de diferente formato. A coherencia do programa. A selección do repertorio.
65. 65. A figura do director dunha agrupación musical: comunicación xestual, capacidade de condución, transmisión de ideas coherentes coa interpretación e achega ao resultado final da interpretación.